LECCIÓN EXPERIMENTAL DE ESTUDIO #3 :

PINTURA EXPRESIVA A COMPUTADORA / pag. 581 del libro de texto



Materiales: computadora con monitor, programa (paint o cualquier otro programa de dibujo), tableta digital (opcional), impresora a color.

Objetivo: Crear una pintura expresiva con líneas y colores utilizando 3 diferentes pinceles. Combinar figuras geométricas y abstractas en una variedad de tamaños para lograr unidad en una composición abstracta (no figurativa).

Inspiración:


la obra abstracta de Kandinsky


obra de Robert Motherwell


1. Compara la obra abstracta de Kandinsky (fig. 23.11 p. 522) con la de Robert Motherwell (fig. 24.14, p. 554), respondiendo a lo siguiente: ¿qué es similar? ¿qué es diferente? ¿Cómo afecta el balance en cada composición?

2. Haz una lluvia de ideas con los alumnos de las palabras o adjetivos que representan las emociones y estados de ánimo (feliz, triste, etc.). Que cada alumno escoja una emoción para ilustrarla en su obra.

Proceso:

1. Escoge una paleta de color (1 a 5 colores) para representar la emoción que escogiste. Considera como los tonos claros y oscuros pueden ayudar a que la emoción se represente mejor.

2. Experimenta con una variedad de pinceles y tipos de pinceladas. Recuerda utilizar el comando Edit / Undo para eliminar lo que no te gustó.

3. Agrega líneas para representar esa emoción. Repite las líneas y ajusta el grosor, tamaño, y color. Agrega detalles en algunas partes para dar énfasis.

4. Trabaja por capas. Colora una variedad de líneas, figuras y colores en capas para crear efectos. Haz la prueba con diferentes opciones antes de hacer la decisión final.

5. Ponle título a tu obra. Guardarlo en un formato de archivo que sea compatible con tu impresora.

Examinando tu trabajo (preguntas que deben contestar al terminar la pintura):

1. Describe: ¿qué tipos de líneas y colores utilizaste para expresar la idea o emoción de tu obra? Identifica la paleta de color, el rango de tonos y la opacidad o brillo.
2. Analiza: ¿en qué dirección se mueve tu ojo al recorrer la obra?, ¿tu composición muestra unidad mediante la repetición de líneas y colores?
3. Interpreta: escribe una frase que exprese la idea de tu composición. Pídele a otros compañeros que te digan con qué palabras o adjetivos se puede describir tu obra y escribe sus respuestas.
4. Juzga: ¿realmente tu obra expresa la emoción que escogiste? Si la emoción cambió al ir haciendo la obra, describe cómo es diferente.
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Nota: -una vez que terminen la actividad, que se la manden a su mail, junto con el archivo de las preguntas, para que lo impriman en su casa y lo agreguen a su portafolio, Nota: creo que también hay impresoras a color en sala de compu, entonces lo dejamos a criterio del alumno si quiere imprimir allí o en su casa.

Aprende a trasladar un espacio abierto a la bidimensión del papel.







Necesitas


Lápiz
Papel
Goma de borrar






Pasos


1

Comienza haciendo la división entre el cielo y la tierra, la línea del horizonte. Para esto no tomes en cuenta los desniveles del terreno (colinas, valles, montañas, etc), sólo haz una recta divisoria.


...



2

Ten en cuenta que la línea del horizonte siempre se nos presenta a la altura de nuestros ojos.
Haz la prueba, ponte en cuclillas y párate mirando la horizonte y verás que el horizonte baja y sube junto contigo.


...

3

Ubica en el plano, por debajo de la línea del horizonte, las cosas y objetos que están en tierra y, por encima de esa línea, lo que aparece en el cielo.


...


4

Ten en cuenta que siempre lo que ves más cercano es proporcionalmente mayor a lo que ves más lejos.

...



5

En el plano inferior a la línea del horizonte, (tierra) lo cercano se apoya por debajo de lo menos cercano, de modo que cuanto más lejos esté lo que ves, más cerca de la línea del horizonte lo dibujarás.
En el plano que corresponde al cielo sucede lo mismo pero invertido.


...


6

Por último ten en cuenta que lo cercano debes dibujarlo con mayor nitidez y detalle que lo lejano.

....

Deta||es en el Dibujo

haz cIick en cada imagen para aumentar cada dibujo

Una rama de un árbol puede ser diseccionada en los tubos de conexión del cilindro.



Grupos de hojas de diferentes caídas.


Estos ejercicios te ayudarán a comprender mejor las texturas y las formas tridimensionales de los árboles.


El trazo combinado en líneas verticales y horizontales facilita el dibujo de la trama; esta se aproximara al negro cuanto más cerrada se encuentre.

John Constable, from his 1817 sketch book
The actual size is 8 cms x 4.3 cms

Bosquejos rapidos realizados con pluma de tinta (punto fino)

Bib|iografía:
Guide To Tree Sketching
http://lessonsforhope.org/pdf/Guide_To_Tree_Sketching_PDF.pdf

http://www.learn-to-draw-and-paint.com/how-to-sketch-trees.html

Book
http://books.google.com.mx/books?id=5VBTbGekv5UC&lpg=PT118&dq=como%20dibujar%20paisaje&pg=PT117#v=onepage&q=&f=true

Trabajo para 2o Parcial:

Estudia Ia obra de Rubens "The Raising of the Cross"

Realiza la siguiente actividad y contestar las preguntas que se encuentran al final de el ejercicio.


EI dibujo se incluirá en su portafolio de Arte y Cultura.

Lee Las instrucciones:

zoom + Haz click sobre la imagen

Materiales:
Una cartulina de tu cuaderno de dibujo.
Lápiz,
Borrador,
Un esfumino
Colores pastel
Tijeras.
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Dibuja una figura en repetidas formas y cambios graduales en intensidad,

El movimiento de un objeto que se cae y salta, como que se retuerce en una línea curvas a través del espacio.
Selecciona dos tonos complementarios para obtener una gama de intensidad de colores.

INSPIRACIÖN
Estudia la obra de Rubens, “The Raising of the Cross” (Figure 19.9, page 427).
Puedes tu trazar con tu dedo la línea de el eje de esta pintura?
Explica como la línea de esta pintura ayuda a organizar los lúgares de las formas y contribuye a la ilusión de movimiento.


PROCESO
1. En tu hoja de dibujo, dibuja un objeto simple tal como una llave, una moneda grande o un borrador.
Cortando esta forma con tijeras.

2. Con La regla y un lápiz has una línea horizontal de 4 cm. En el centro de la hoja para dibujar el ‘horizonte. Para trazar la superficie como si estuviera una mesa.
3. Comenzando a trazar desde la parte izquierda en la esquina de tu papel, dibuja la forma arriba del horizonte y después traza la misma forma al final debajo de el horizonte
4. Imagina que el objeto que tu haz dibujado está hecho de goma. Los dos dibujos representan la primera y última posición de este objeto. Este objeto se ha caído y golpeado en el piso y rebota en el espacio. Para mostrar movimiento y ligereza de el dibujo y en el eje central del objeto.
5. Usando tu figura recortada como un patrón para completar una serie de dibujos sobrepuestos unos sobre otros. Para mostrar tu objeto que se tuerce se voltea a través de el espacio a través de la línea de el eje.
6. Selecciona dos colores complementarios de pastel y pinta las formas que tú has creado.


Examina tu trabajo.

Contestando las preguntas que vienen al final de la pagina de tu libro de Arte y Cultura ART IN FOCUS, pag. 441

Actividad de tarea

Esta actividad es para arte y cultura y para el taller, (entregar la proxima semana en clase de dibujo)

Los alumnos deben escoger una obra fácil de copiar del libro de texto, llenar la tabla de diseño y luego copiar la obra pero según su propia versión, por lo que será necesario que los alumnos copien la tabla de diseño en otra hoja en blanco, para después pegarla en su portafolio. Al final también deben contestar las preguntas de auto evaluación, puede ser en la misma hoja en donde copiaron la tabla de diseño

Si tienen una duda me pueden enviar un mail, ruthsmith.a@gmail.com


saludos

tabla de diseño

— Instrucciones:
1. Busca en el libro de texto una ilustración de una obra de arte bidimensional que te parezca interesante. No elijas obras extremadamente complicadas porque serán demasiado difíciles de copiar. Escribe el título de la obra y el número de página en el espacio proporcionado en la tabla de diseño.

— 2. Utiliza la tabla de diseño que se muestra arriba (haz click sobre la imagen para que se abra en otra pagina e imprimela) y determina los principios y los elementos de arte que vayas a usar para hacer tu versión de la obra seleccionada. Para ello, realiza 6 marcas de verificación (3 principios y 2 elementos de cada uno)

— 3. Haz tu mejor esfuerzo para copiar la obra de arte que has seleccionado a una página en blanco de tu Portafolio (El dibujo debe ser tamaño carta)

4. Recorte la tabla de Diseño que completaste y pégala en la página de enfrente al dibujo que acabas de hacer.
—
5. Usa colores pastel como medios para la imagen, y asegúrate de verificar tus opciones en la tabla de diseño como guía de tu pintura.

— Examina tu trabajo/ Auto-evaluación

Responde las dos preguntas de los siguientes puntos:

— Describir:
— ¿Es tu pintura una buena réplica de la obra de arte que seleccionaste? ¿Pueden otras personas ver las similitudes entre tu trabajo y la obra original?

— Analizar:
¿Utilizaste las seis relaciones de diseño identificadas en la tabla de Diseño al completar tu pintura? ¿Puedes señalar los lugares de tu pintura que demuestran el uso de las seis relaciones de diseño?

Interpretar:
¿Su imagen expresa el mismo estado de ánimo o sentimiento de la pintura en la que se basa? ¿Qué factores contribuyeron a las diferencias de sentimiento o estado de ánimo entre tu imagen y la obra original?

— Juzgar:
¿Puedes juzgar tu pintura como exitosa? ¿Bajo que teoría?¿Cuáles son sus mejores características? Si fueras a hacerlo de nuevo, ¿qué harías diferente para que sea más exitosa?

MATERIALES PARA LA PROXIMA CLASE:

Traer una imagen impresa o la fotografia de un animal o mascota.
Papel Canson color gris o sepia tamaño carta
colores pastel
borrador
lápices, etc

Trazos con e|paste|

Co|ores Técnica Matizado Procedimiento 1. En el Dibujo a colorear se disponen claramente la zona de sombras.

2. Empezar a colorear de la zona oscura a la zona de luz para controlar el claro oscuro en el dibujo. Ver e| siguiente ejemp|o en esta esfera

3. Se colorea la zona oscura (con el color complementario) y se le pasa ligeramente los dedos para difuminar.

4. Se colorea la zona del color del objeto, siempre empezar desde la zona oscura a la zona clara. Se le pasa ligeramente los dedos para matizar . 5. Hay que matizar con mucho cuidado y no saturar de co|ores, para no perder |a bri||antez de cada uno y que no se "ensucie" e| co|or.

Introducción

Imagínate dibujando

por Ruth Smith,

profesora de dibujo de pre-grado

.

Dibujar es una actividad muy completa. Entre otros aspectos positivos, cuando dibujamos potenciamos el sentido de la observación, y a medida que esta observación se cultiva, facilita en gran manera la comprensión de las cosas.

El instrumento más asociado al “dibujo” es el lápiz porque con él todo el mundo hace sus primeros pininos. Pero lo cierto es que hoy en día hay muchos otros instrumentos de dibujo que permiten practicar un sinfín de técnicas.

Por ejemplo, la técnica de los colores pastel, que es la que desarrollaremos a lo largo de este curso.

El pastel es muy distinto al óleo o a la acuarela, ya que , entre otras cosas, no se puede mezclar en la paleta. Por tanto, deberás tener las barras de todos y cada uno de los colores que necesites, ya que la única mezcla que admite es con el dedo sobre el dibujo.

Este material nos permite jugar con el trazo, según se apriete o lo tomes (de lado, frontalmente, etc).

Trabajar el pastel

Los tipos de pastel que encontramos son secos y grasos. Los primeros son muy parecidos a las tizas normales y los segundos se asemejan a ceras de colores. En este cursos usaremos el pastel seco.

El trazo que obtenemos depende de la fuerza con la que arrastremos el pastel, cuanto más fuerte mas oscuro será el trazo. En esta fotografía se ve como arrastramos longitudinalmente.



Ahora arrastramos la barra de punta. Esto nos servirá para tener trazos más finos o más gruesos.



La tercera forma en la que podemos dibujar con el pastel seco es utilizando los dedos. Las barras de pastel se deshacen con facilidad. Impregnando las yemas de los dedos en el polvo resultante podemos difuminar.

Materiales a utilizar:

Necesitamos los siguientes materiales:

- Una caja de pasteles.

- Difuminos




Gama de tonalidades de los Colores pastel

Dibujar un gato

ver |os pasos aquí





Dibujar un gato

Paul Gauguin

Los maestros del arte están en artelista.com

El Postimpresionismo

Los artistas del Postimpresionismo utilizaron brillantes colores, los primarios y secundarios dando un especial énfasis en la expresión y en el gesto de la línea y en las pinceladas. En esta ocasión utilizaremos como fuente de inspiración a dos grandes artistas de este importante movimiento, Paul Gauguin y Vincent Van Gog.

Vincent Van Gogh

Retrato del doctor Gachet, Autor: Vincent Van Gogh

... ... ... ... ... ... ... ...

Paul Gauguin

Autorretrato de Paul Gauguin

Paisaje "Die mas von Arles" Gauguin

Retrato realizado por Gauguin.

Observa este fragmento, el color verde es el color complementario del rojo. Para las sombras oscuras no se utiliza el negro, estas están resueltas combinando los tres colores primarios.

Trabajo para clase:

Realiza un autorretrato, utilizando los colores complementarios, para las sombras.
Se utilizaran solo los colores primarios y secundarios, no se usará el negro.
Técnica mixta, sobre papel.

Materiales.

Lapiz
borrador
Papel Fabriano (grueso) tamaño carta
Colores pastel
Pinturas acrílicas vinci
Pinceles planos.
Esfumino
Un trapo para limpiar
Un recipiente vacío
Una copia a color de tu fotografía.

Observa el siguiente estudio de retrato paso a paso:

Paso a paso

1º Traza con un lápiz, las líneas finas de las silueta de tu retrato, si se te dificulta dibujarlo a mano alzada utiliza una hoja transparente de calca y transfiere tu dibujo a la hoja de Fabriano.

2º Identifica la luz y las sombras de tu figura. Comienza a colorear utilizando las barras de colores pastel, comienza con el azul oscuro para resolver las sombras,
los medios tonos con rojos y naranjas, la luz con un trazo blanco. Usa el esfumino para combinar los colores sobre la superficie, dejando algunas texturas de los trazos.

De Retrato de Saura

3º Después utiliza la pintura acrílica vinci combinando los tres colores primarios (rojo, azul y amarillo) y colocalo en la zonas más oscuras.

De Retrato de Saura

4º Utiliza otros matices de colores brillantes para solucionar tu retrato con pinceladas gruesas (la representación de la pincelada marcada es una de las características principales de este estilo).

Dibujos con imaginación

Hace falta que llueva

Autor: María Rosa Lobos Montero

Boceto Desarraigarse
Autor: María Rosa Lobos Montero

Picasso

Picasso es un artista completo, él pasó por distintos estilos y etapas, destacando el cubismo como un estilo de sus máximas creaciones.

"Retrato de Picasso" Autor: Juan Gris. (Cubismo analítico)

El Cubismo.

Picasso de 1907 a 1914, realizó junto con Georges Braque una pintura que se denominará "cubista".

Cubismo analítico Se caracteriza por la búsqueda de la geometría en las formas representadas: todos los objetos se dividen y se reducen a simples formas geométricas, a menudo cuadrados o líneas diagonales. Esto significa que un objeto no se representa tal y como aparece visiblemente, sino por códigos correspondientes a su realidad conocida.

Cubismo sintético: también consiste en representar objetos en el espacio sobre un lienzo de dos dimensiones. Picasso descompone la imagen en múltiples facetas ( o cubos, de ahí el nombre cubismo ) y deforma la realidad para crear figuras extrañas ( como una figura representada la mitad de frente , y la otra mitad de lado ). Esta técnica, iniciada por Picasso y Braque, tuvo muchos imitadores, como Juan Gris, Francis Picabia, Brancusi, Delaunay y Albert Gleizes

Arlequín de Picasso. (Cubismo Analítico)

Proyecto para realizar.
Dibujo cubista de un objeto (libre composición)

Materiales:
Papel Fabriano color café claro
Papel transparente
Una Hoja de periódico
Lápiz adhesivo (por ej. Pritt)
Colores pastel
Carboncillo
Esfumino
Borrador
Navaja
Fijador en spray
cámara fotográfica digital

1º Toma 4 fotografías de un objeto (puede ser una guitarra, una flor, una mascota,
un zapato etc.), por diferentes ángulos, de frente, de perfil, desde arriba y desde abajo.

2º Después de tomar las fotografías desde los 4 lados imprimirlas en blanco y negro, tamaño carta.

3º Toma un papel transparente de calca, (tamaño carta) y dibuja los contornos de las 4 fotografías de los distintos ángulos, tratando de realizar una composición en una sola hoja.
(Puedes borrar líneas que no sean necesarias para tu composición cubista, o bien completar con algunas otras líneas de tu imagines).

4º Teniendo tu dibujo listo en el papel transparente, ahora calca su silueta en el papel fabriano.

5º Escoge una gama de tonalidades en ocre de tus colores pastel(de la gama de los cálidos= café, amarillo, beige, sepia) o en grises, para seguir los lineamientos del color del cubismo. Si tu deseas puedes complementar tu composición con algún destacado color pastel complementario(frío=azul o verde) o con algún collage, de recorte de periódico o papel de color que cubra algunas superficies planas. "Sintetizando" así sus formas.

6º Comienza a pintar comenzando por las sombras.

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Cubismo Analítico. "Mujer con Mandolina" Picasso, 1910.

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Cubismo Sintético
Naturaleza muerta sobre mesa. Autor Juan Gris

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Sitio web de Picasso:
http://www.picasso.fr/es/picasso_pagina_index.php