lunes, 24 de agosto de 2009

Actividad de tarea

Esta actividad es para arte y cultura y para el taller, (entregar la proxima semana en clase de dibujo)

Los alumnos deben escoger una obra fácil de copiar del libro de texto, llenar la tabla de diseño y luego copiar la obra pero según su propia versión, por lo que será necesario que los alumnos copien la tabla de diseño en otra hoja en blanco, para después pegarla en su portafolio. Al final también deben contestar las preguntas de auto evaluación, puede ser en la misma hoja en donde copiaron la tabla de diseño

Si tienen una duda me pueden enviar un mail, ruthsmith.a@gmail.com


saludos


tabla de diseño


Instrucciones:
1. Busca en el libro de texto una ilustración de una obra de arte bidimensional que te parezca interesante. No elijas obras extremadamente complicadas porque serán demasiado difíciles de copiar. Escribe el título de la obra y el número de página en el espacio proporcionado en la tabla de diseño.

— 2. Utiliza la tabla de diseño que se muestra arriba (haz click sobre la imagen para que se abra en otra pagina e imprimela) y determina los principios y los elementos de arte que vayas a usar para hacer tu versión de la obra seleccionada. Para ello, realiza 6 marcas de verificación (3 principios y 2 elementos de cada uno)

— 3. Haz tu mejor esfuerzo para copiar la obra de arte que has seleccionado a una página en blanco de tu Portafolio (El dibujo debe ser tamaño carta)

4. Recorte la tabla de Diseño que completaste y pégala en la página de enfrente al dibujo que acabas de hacer.

5. Usa colores pastel como medios para la imagen, y asegúrate de verificar tus opciones en la tabla de diseño como guía de tu pintura.

Examina tu trabajo/ Auto-evaluación

Responde las dos preguntas de los siguientes puntos:

Describir:
— ¿Es tu pintura una buena réplica de la obra de arte que seleccionaste? ¿Pueden otras personas ver las similitudes entre tu trabajo y la obra original?

Analizar:
¿Utilizaste las seis relaciones de diseño identificadas en la tabla de Diseño al completar tu pintura? ¿Puedes señalar los lugares de tu pintura que demuestran el uso de las seis relaciones de diseño?

Interpretar:
¿Su imagen expresa el mismo estado de ánimo o sentimiento de la pintura en la que se basa? ¿Qué factores contribuyeron a las diferencias de sentimiento o estado de ánimo entre tu imagen y la obra original?

— Juzgar:
¿Puedes juzgar tu pintura como exitosa? ¿Bajo que teoría?¿Cuáles son sus mejores características? Si fueras a hacerlo de nuevo, ¿qué harías diferente para que sea más exitosa?

MATERIALES PARA LA PROXIMA CLASE:

Traer una imagen impresa o la fotografia de un animal o mascota.
Papel Canson color gris o sepia tamaño carta
colores pastel
borrador
lápices, etc

martes, 11 de agosto de 2009

Trazos con e|paste|

Co|ores Técnica Matizado Procedimiento 1. En el Dibujo a colorear se disponen claramente la zona de sombras.

2. Empezar a colorear de la zona oscura a la zona de luz para controlar el claro oscuro en el dibujo. Ver e| siguiente ejemp|o en esta esfera

3. Se colorea la zona oscura (con el color complementario) y se le pasa ligeramente los dedos para difuminar.

4. Se colorea la zona del color del objeto, siempre empezar desde la zona oscura a la zona clara. Se le pasa ligeramente los dedos para matizar . 5. Hay que matizar con mucho cuidado y no saturar de co|ores, para no perder |a bri||antez de cada uno y que no se "ensucie" e| co|or.





domingo, 2 de agosto de 2009

Introducción

Imagínate dibujando

por Ruth Smith,
profesora de dibujo de pre-grado
.



Dibujar es una actividad muy completa. Entre otros aspectos positivos, cuando dibujamos potenciamos el sentido de la observación, y a medida que esta observación se cultiva, facilita en gran manera la comprensión de las cosas.

El instrumento más asociado al “dibujo” es el lápiz porque con él todo el mundo hace sus primeros pininos. Pero lo cierto es que hoy en día hay muchos otros instrumentos de dibujo que permiten practicar un sinfín de técnicas.

Por ejemplo, la técnica de los colores pastel, que es la que desarrollaremos a lo largo de este curso.

El pastel es muy distinto al óleo o a la acuarela, ya que , entre otras cosas, no se puede mezclar en la paleta. Por tanto, deberás tener las barras de todos y cada uno de los colores que necesites, ya que la única mezcla que admite es con el dedo sobre el dibujo.

Este material nos permite jugar con el trazo, según se apriete o lo tomes (de lado, frontalmente, etc).

Trabajar el pastel

Los tipos de pastel que encontramos son secos y grasos. Los primeros son muy parecidos a las tizas normales y los segundos se asemejan a ceras de colores. En este cursos usaremos el pastel seco.

El trazo que obtenemos depende de la fuerza con la que arrastremos el pastel, cuanto más fuerte mas oscuro será el trazo. En esta fotografía se ve como arrastramos longitudinalmente.



Ahora arrastramos la barra de punta. Esto nos servirá para tener trazos más finos o más gruesos.



La tercera forma en la que podemos dibujar con el pastel seco es utilizando los dedos. Las barras de pastel se deshacen con facilidad. Impregnando las yemas de los dedos en el polvo resultante podemos difuminar.

Materiales a utilizar:

Necesitamos los siguientes materiales:

- Una caja de pasteles.

- Difuminos




Gama de tonalidades de los Colores pastel


Dibujar un gato




ver |os pasos aquí





Dibujar un gato

Paul Gauguin


Los maestros del arte están en artelista.com

El Postimpresionismo

Los artistas del Postimpresionismo utilizaron brillantes colores, los primarios y secundarios dando un especial énfasis en la expresión y en el gesto de la línea y en las pinceladas. En esta ocasión utilizaremos como fuente de inspiración a dos grandes artistas de este importante movimiento, Paul Gauguin y Vincent Van Gog.

Vincent Van Gogh

Retrato del doctor Gachet, Autor: Vincent Van Gogh




... ... ... ... ... ... ... ...


Paul Gauguin


Autorretrato de Paul Gauguin


Paisaje "Die mas von Arles" Gauguin


Retrato realizado por Gauguin.


Observa este fragmento, el color verde es el color complementario del rojo. Para las sombras oscuras no se utiliza el negro, estas están resueltas combinando los tres colores primarios.



Trabajo para clase:

Realiza un autorretrato, utilizando los colores complementarios, para las sombras.
Se utilizaran solo los colores primarios y secundarios, no se usará el negro.
Técnica mixta, sobre papel.

Materiales.

Lapiz
borrador
Papel Fabriano (grueso) tamaño carta
Colores pastel
Pinturas acrílicas vinci
Pinceles planos.
Esfumino
Un trapo para limpiar
Un recipiente vacío
Una copia a color de tu fotografía.


Observa el siguiente estudio de retrato paso a paso:





Paso a paso

Traza con un lápiz, las líneas finas de las silueta de tu retrato, si se te dificulta dibujarlo a mano alzada utiliza una hoja transparente de calca y transfiere tu dibujo a la hoja de Fabriano.

Identifica la luz y las sombras de tu figura. Comienza a colorear utilizando las barras de colores pastel, comienza con el azul oscuro para resolver las sombras,
los medios tonos con rojos y naranjas, la luz con un trazo blanco. Usa el esfumino para combinar los colores sobre la superficie, dejando algunas texturas de los trazos.

De Retrato de Saura


Después utiliza la pintura acrílica vinci combinando los tres colores primarios (rojo, azul y amarillo) y colocalo en la zonas más oscuras.

De Retrato de Saura


Utiliza otros matices de colores brillantes para solucionar tu retrato con pinceladas gruesas (la representación de la pincelada marcada es una de las características principales de este estilo).

Dibujos con imaginación

Hace falta que llueva
Autor: María Rosa Lobos Montero



Boceto Desarraigarse
Autor: María Rosa Lobos Montero


sábado, 1 de agosto de 2009

Picasso



Picasso es un artista completo, él pasó por distintos estilos y etapas, destacando el cubismo como un estilo de sus máximas creaciones.



"Retrato de Picasso" Autor: Juan Gris. (Cubismo analítico)




El Cubismo.


Picasso de 1907 a 1914, realizó junto con Georges Braque una pintura que se denominará "cubista".

Cubismo analítico Se caracteriza por la búsqueda de la geometría en las formas representadas: todos los objetos se dividen y se reducen a simples formas geométricas, a menudo cuadrados o líneas diagonales. Esto significa que un objeto no se representa tal y como aparece visiblemente, sino por códigos correspondientes a su realidad conocida.

Cubismo sintético: también consiste en representar objetos en el espacio sobre un lienzo de dos dimensiones. Picasso descompone la imagen en múltiples facetas ( o cubos, de ahí el nombre cubismo ) y deforma la realidad para crear figuras extrañas ( como una figura representada la mitad de frente , y la otra mitad de lado ). Esta técnica, iniciada por Picasso y Braque, tuvo muchos imitadores, como Juan Gris, Francis Picabia, Brancusi, Delaunay y Albert Gleizes

Arlequín de Picasso. (Cubismo Analítico)



Proyecto para realizar.
Dibujo cubista de un objeto (libre composición)

Materiales:
Papel Fabriano color café claro
Papel transparente
Una Hoja de periódico
Lápiz adhesivo (por ej. Pritt)
Colores pastel
Carboncillo
Esfumino
Borrador
Navaja
Fijador en spray
cámara fotográfica digital

1º Toma 4 fotografías de un objeto (puede ser una guitarra, una flor, una mascota,
un zapato etc.), por diferentes ángulos, de frente, de perfil, desde arriba y desde abajo.

2º Después de tomar las fotografías desde los 4 lados imprimirlas en blanco y negro, tamaño carta.

3º Toma un papel transparente de calca, (tamaño carta) y dibuja los contornos de las 4 fotografías de los distintos ángulos, tratando de realizar una composición en una sola hoja.
(Puedes borrar líneas que no sean necesarias para tu composición cubista, o bien completar con algunas otras líneas de tu imagines).

4º Teniendo tu dibujo listo en el papel transparente, ahora calca su silueta en el papel fabriano.

5º Escoge una gama de tonalidades en ocre de tus colores pastel(de la gama de los cálidos= café, amarillo, beige, sepia) o en grises, para seguir los lineamientos del color del cubismo. Si tu deseas puedes complementar tu composición con algún destacado color pastel complementario(frío=azul o verde) o con algún collage, de recorte de periódico o papel de color que cubra algunas superficies planas. "Sintetizando" así sus formas.

6º Comienza a pintar comenzando por las sombras.






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Cubismo Analítico. "Mujer con Mandolina" Picasso, 1910.


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Cubismo Sintético
Naturaleza muerta sobre mesa. Autor Juan Gris






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Sitio web de Picasso:
http://www.picasso.fr/es/picasso_pagina_index.php

Caravaggio

Obras de Caravaggio
Pintor del Barroco


Los maestros del arte están en artelista.com



Bibliografía

Thomas Hoving "Arte"

Obras de Hieronymus Bosch "El Bosco"

El Bosco



Los maestros del arte están en artelista.com

Dibujos abstractos

http://www.artelista.com/autor.php?a=6130164686027379&offset=2

Vincent Van Gog

Artista del Post-impresionismo



Los maestros del arte están en artelista.com

MATISSE

líder del fauvismo, Henri Matisse (Francia 1869- ) empezó su andadura sin embargo, siendo abogado , pero tras una operación de apendicitis, y mientras se recuperaba se sintió atraído por la pintura . Maestro a la hora de expresar sentimientos a través del uso del color y la forma. Su primera formación en la Escuela de Bellas Artes la realizó dentro de la tradición académica, pero tras estudiar a los impresionistas, y su propia experimentación que le valió una reputación de rebelde , la verdadera liberación artística de Matisse, en términos del uso del color como configurador de formas y planos espaciales, se produjo bajo la influencia de Paul Gauguin, Paul Cézanne y Vincent van Gogh

Dibujo de luz y sombra

Las distintas gradaciones que se pueden obtener con el lápiz, distintos tonos de la escala de grises. (1)




Difuminar con los dedos


Esfera con |a técnica de |uz y sombra







|inks re|acionados

http://conejoaureo.com/

http://www.queeky.com/cms/gallery/image/grisalla

Dibujando con los colores Pastel


El recién nacido, Autor: Mas i Fondevila





La Espera, Autor: Mas I Fondevila











Degas


Técnicas con el color pastel




Dibujos al pastel de varios artistas

El Arlequín Azul 1964
crayón y pastel/papel


Degas




Pollock

http://www.mcu.es/novedades/novedadesMaestrosModernos.html

Dibujo al pastel

El lado oscuro del corazón, autor Marcos García Ballesta